中国美术馆典藏“活化”系列展推出特展“浑厚华滋本民族”纪念黄宾虹诞辰150周年（附图）

小景也要画出天地之大美－－黄山写生册 狮子林 23.1×26.7cm

 

阳朔山水

 

海峡飞虹消息（记者刘思恩）：２０世纪中国画大师黄宾虹（１８６５－１９５５）生前曾多次对其学生和家人说：要等到我死后五十年，才会有人欣赏我的画。事实上也确是如此，虽然其生前已被授予“人民艺术家”称号，虽然自上世纪８０年代以来，“黄宾虹热”已逐渐升温，但直至进入新世纪，能够真正读懂、体味其艺术“内美”精神的人并不是很多。

 

时值黄宾虹诞辰１５０周年、辞世６０周年之际，中国美术馆典藏“活化”系列推出“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰１５０周年纪念特展”。馆长吴为山介绍，中国美术馆藏有一百多件黄宾虹的作品，今天把这些作品展示出来，是对大师最好的怀念、纪念，是对他艺术成就的高度肯定，也是让他的创造发挥最大的作用。他说：“这次展览不只是单纯的黄宾虹的作品展，更重要的是将黄宾虹的艺术人生历程给以展示，把他不同时期的一些作品，特别是他对传统的研究，都展示出来。我们今天怎样研究一个大师？不仅仅是研究他的作品，还要研究他的人生，和他整个的艺术历程。”

 

展览从４月４日持续至５月１１日，“解读黄宾虹”是整个策划与展示的核心。为此，展览主题为黄宾虹画跋中多次出现的“浑厚华滋本民族”。

拟北宋山水

 

４月１４日，中国美术馆特邀著名美术评论家薜永年到展览现场，与媒体和观众交流如何欣赏黄宾虹的艺术，薜永年先生表示，黄宾虹“自觉承担文化传承的责任”，他“小景也要画出天地之大美，山川浑厚，草木华滋，将人的精神和大自然融合在一起，达到人和自然的精神互为往来的境界。”

 

在２０世纪的另一位中国画大师潘天寿眼里，黄宾虹乃是真正的“五百年，其间必有名世者”。然而自古圣贤皆寂寞，作为中国近现代山水画大师，黄宾虹及其艺术同样经历了长期的“踽踽凉凉，寂寞久已”。其学术理想和艺术创造始终强调民族文脉之“内美”，不仅是“画之大者”，更是“学之大者”。随着时代的发展和民族文化传统的逐渐复兴，黄宾虹的艺术成就和民族精神愈发显现出跨时代的文化高峰意义。中国美术馆在展览中以多媒体形态的当代艺术作品向大师致敬，在转译与对话中显见黄宾虹艺术创作理念的恒久魅力和跨界影响。

 

观众观看繁简对应稿

 

展览吸引了大批观众

 

展览包括国画、油画、雕塑、装置、黄宾虹山水画作品和画稿１５０余件。以靳尚谊油画《晚年黄宾虹》、吴山明中国画《造化为师》、吴为山雕塑《天外莲花第一峰——黄宾虹像》三幅作品拉开展览序幕，营造纪念氛围，使观众在三种形态的人物形象塑造中感受黄宾虹的风骨精神与学者风范。

 

展览主体分为两个部分：“笔墨·肇源”部分以黄氏“画法简言”太极笔法图、笔线顺序图、繁简对应稿、各种不同笔墨形态的山水精品四个展示版块，勾勒出黄宾虹笔墨体系的肇始和生成的内在逻辑，同时辅以近７０张临古画稿，铺陈出其传统山水画史观及笔墨锤炼的古典来源；“造化·游悟”部分则以黄宾虹的主要游踪为脉络，精选展示其新安、粤桂、巴蜀、江浙四个地域的胜迹纪游作品，并从中解析其“夜山”、“坐雨”、“江行”、“重题”等师法造化、感悟自然的创作特点。而最终，“黑密厚重”的笔墨书写和“山水浑厚、草木华滋”的造化体悟都汇聚为“浑厚华滋”的民族文化精神的“内美”追求。

 

此展得到海外默斋基金会的大力支持，所借展《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面，为黄宾虹艺术研究提供了弥足珍贵的第一手资料；展览还首次展出黄宾虹的《临古画稿》，并将其与所临仿作品的原作并置比较。

 

整个展览在展示方式上跨界组合、形式多样，以各种材质的绢布及水墨元素营造深沉、灵透的观展空间，力求引人入胜，使观者有悟对感通的心灵体验；在学术研究上力求小中见大、抽丝剥茧，深入浅出。中国美术馆还举办一系列推广教育活动，既有非中国画领域的名家对话，也有当代山水画名家的精彩讲座，引领观众走进黄宾虹的笔墨世界。

 

黄宾虹的《临古画稿》与所临仿作品的原作共同陈列比较

 

大图展示黄宾虹笔线顺序