“中国定制”，是他个人的野心，他正试图在时尚生活领域构建一个联结古代中国与现代世界的图景，并在这张关于创新与传承的图景上，逐渐恢复中国人对东方审美的自信与自觉。

 

 

中国定制，始于2013

 

2015 年春，巴黎高级定制时装周T台上，“敦煌时装秀”开场。当身着华服霓裳的敦煌飞天，轻盈飘逸地从天而降，一幅古代中西文化交流的画卷，渐次舒展开来。模特身着《敦煌》礼服，从远古走来，时间仿佛穿越到千年前，人们流连于石窟，触摸着斑驳而璀璨的历史。

 

设计师劳伦斯·许以30 套融合敦煌艺术元素的高级定制礼服，向世界展开了中国千年敦煌壮美、悠长、深邃、华丽的历史画卷。不同肤色的人们，此刻为同一个画面屏息。中国古代丝绸之路重要地标敦煌的盛景，重新焕发芳华于万里之外的时尚之都巴黎。

 

这是“中国定制”第二次登陆巴黎高级定制时装周，高级定制服装是时尚界的最高境界，其超前的创意对于未来时尚走向有着极为重要的启示和影响。而“中国定制”第一次在巴黎亮相是2013 年7 月的“绣球”发布会，其主人公仍然是劳伦斯·许。

 

历史上的“中国定制”曾经风靡欧洲，包括中国的茶叶、丝绸与陶瓷。在古罗马，没有皇室的许可，平民不得随意穿戴丝绸服装，紫色的丝袍为皇帝和皇后专用的服装，高级教会人士则穿着织金绣银的锦缎教袍和法衣。在中世纪贵族的生活时尚中，对“中国定制”的风靡程度显然不亚于今日之“巴黎定制”和“米兰定制”。

 

在欧洲高级定制时装周两次成功地亮相，已是多少设计师一生未能企及的梦想，但对于劳伦斯·许来说，意味着全新的开始。

 

2010 年，戛纳影展上中国影视明星范冰冰身穿 “东方祥云”龙袍礼服在红地毯上大放异彩。礼服乍看有些“吓人”，却为她赢得了全球各大红毯明星十佳着装第三名的位置，后该作品被收藏于杜莎夫人蜡像馆。

 

英国维多利亚与阿尔伯特博物馆也对范冰冰在戛纳所穿的“龙袍”青睐不已，苦于“龙袍”已经被杜莎夫人蜡像馆收藏。该博物馆瞄上了劳伦斯·许设计工作室的另外一件升级版“龙袍”，将其收藏并专门调整了展出时间，“龙袍”在伦敦展出一年。

 

对一个中国服装设计师而言，作品能够在英国国家级的博物馆中展出，这无疑是一份不可多得的荣耀。英国维多利亚与阿尔伯特博物馆称赞劳伦斯·许的设计是“糅合着传统和创意，并拥有对保存世界文化遗产的坚持，实在是现代顶级时尚设计的典范”。有人这样评价他：对于中国传统元素的现代运用，是每一个中国设计师、艺术创作者与生俱来的艺术命题，在当今时尚界的顶端，就有这么一位创作者，他给古老的中国元素注入了新的灵魂。在光影交错异彩纷呈的舞台背后，是一双怎么样的“剪刀手”，才能在巴黎裁出一抹中国味，让古老的“中国定制”重返现代时尚之都？

 

劳伦斯·许，何许人也？

 

 

设计师与他的“格格”

 

为什么叫劳伦斯·许？

 

他坦诚地回答：“劳伦斯，取自西方，我的外文名；许，我的中国姓氏。这两者结合在一起，就是中西合璧，两者分不开，如同我的设计——中国的灵魂，西方的自由，游走天地间。”

 

这位生于孔孟之乡，学成于西洋，自小便浸润中华文化的山东汉子外表上看，棱角分明，显出几分硬气，有点儿像香港明星梁家辉。

 

劳伦斯· 许， 原名许建树，祖籍山东枣庄，毕业于中央工艺美院服装设计系，后留学巴黎，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。

 

他从小出生在一个艺术氛围颇为浓厚的家庭，父亲是个建筑师，母亲是一位戏曲演员。在这样家庭的浸染之下，自小便“能文能武”，看得懂复杂的建筑结构图，更着迷于戏曲与古代传统文化中带有美感的东西。曾经因为恋上《白蛇传》剧中飘飘欲仙的情景，情不自禁从自家楼上跳下去。用他自个儿的话说， “是一个非常感性、不计后果的一个人。”

 

和上次一样，在本次巴黎高级定制时装周上，第一个走秀的是一个名叫“绣球”的九岁小模特，她一身云锦面料的裙子给人一种梦幻般的开场。“我觉得每一场秀，都像是一个梦，就好像孩童时期最纯真的那个氛围。‘绣球’的出场，就预示着一个繁华梦境的开始。她穿着纯金云锦，一场盛唐的梦由此开启。”选择这位九岁小女孩作为两场秀开场的原因很简单——“只是觉得她很合适”，而劳伦斯·许与小女孩身上穿着的“纯金云锦”的结缘也是从简单的“一见钟情”开始。

 

“云锦就好像深巷子里的格格。” 这是劳伦斯· 许2003 年初识云锦时对它的评价。那会儿南京云锦博物馆尚未建成，很多云锦杂乱地与其他物品堆放在一起，劳伦斯·许一眼就喜欢上了华丽的云锦面料。自此，南京云锦便伴随着劳伦斯·许的作品出现在世界著名电影节和巴黎高级时装周上。2013 年，巴黎秋冬高级时装周“中国定制”发布会上，南京云锦研究所的“吉祥”牌“南京云锦”，被劳伦斯·许首次推向世界。2015 年的春夏巴黎高级定制时装周，劳伦斯·许再次携手南京云锦推出“敦煌时装秀”，这也是“吉祥云锦”作为顶级面料供应商第二次登陆法国巴黎高级定制舞台。

 

为什么是南京云锦？

 

 

“十年前，我就‘嫁’给了南京云锦”。用十年的时间把深闺里的“格格”推向了世界时尚之都的舞台中央的劳伦斯·许内心藏有对云锦的一份独特情怀。“我进入设计行业至今，初心一直没变，我用古老工艺做出服装，这一点我会一直坚持。”

 

南京云锦用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，一直是“皇室特供”。难能可贵的是，从南京云锦出现那天到现在，一直以古老工艺由老织手纯手工打造。

 

在“敦煌时装秀”上，捕获众人目光的三件高级定制礼服所选用的面料“吉祥云锦”，完全按照明万历皇帝龙袍的定织手法织造，由有近30年织龄的老织手们完成，从纹样设计到上机织造再到最后整理，一共要经过120 多道工序，亮相时装周的每款面料日产量只有5-6 厘米，每一件都堪称是艺术珍品。

 

难的还不仅是工艺。“云锦最大的特点就是全部手工织造，布料上的花纹、图案、底纹都是一次成型，如果哪一点没织好，整块布料就作废了。”劳伦斯·许的好友、南京云锦研究所股份有限公司副总经理吴颖说，“像这种带纹路的纱，靠的就是工人某道工序上力量的不同，才可以做出不同的底纹，这个很难。”

 

“云锦华服的制造工艺是巧夺天工的。我们仔细解析一件礼服的制造和细节。从设计图、制版、图案、挑花结本、织造到剪裁、制作，至少半年。”劳伦斯·许说，“中国的很多传统元素，图腾、色彩等，对世界有着举足轻重的影响，西方人也在其中寻找灵感。越来越多西方设计师选择中国元素，不过，他们可以拿走我们的图腾，却拿走不了我们的韵味。”

 

劳伦斯·许的野心不止于对于服装设计，他要的是“给古老的中国元素注入新的灵魂”。

 

艺术的初心

 

 

关于劳伦斯·许，我们还有很多问题。

 

一个问题，你要到哪里去？

 

“我的努力永无止境，希望在未来建立一个劳伦斯·许的‘高定’王国，涵盖时尚生活的各个领域。这个品牌属于中国，也属于世界；属于过去，也属于未来。” 劳伦斯·许说，在国际顶级时尚圈，中国依然没有时尚话语权，要成为世界时尚风向标，获得世界的进一步认可，首先要自个儿重塑对本民族文化的自觉与自信。

 

毫无疑问，作为艺术家的劳伦斯·许正走在这条路上。回顾过去，山东汉子许建树的艺术初心是什么呢。

 

“初心，进入设计行业至今，一直没变。15 年前，奢侈品充斥的时代，我用古老工艺做出来的服装，被贻笑大方，那些作品因为太过于追求传统，而一度被‘时髦’的潮流排挤，蒙上了灰尘。不过，即使没有今天的‘返璞归真’潮流，我也会一直坚持。我是山东人，墨子故里、孔孟之乡的渊源，让我无时无刻不接受着中华文明的熏陶，血液里浸染着对传统文化的热爱和痴迷，无需效仿和学习。”

 

当他设计范冰冰戛纳影展上“龙袍”礼服时，有善意者提醒他东西方文化对于“龙”元素理解的差异，没想到最后西方社会对于中国龙的概念也非常接受，他将创意的灵感归结于中华五千年厚重的历史文化。

 

而为另一位中国影星周韵设计的“云韵晚装”礼服，在设计上除了运用国宝级面料“云锦”外，服饰的灵感却是来自《红楼梦》中宝玉不小心把孔雀裘烧了个洞，晴雯熬夜织补的故事。

 

对于今日取得的艺术成就，劳伦斯·许将其归结为对艺术的一种情怀。

 

“我相信那些属于过去的独到精湛技艺，更属于未来；因而热爱传统，却又推陈出新，打破传统。好的设计，在于其不可复制的唯一性。我追求设计的情怀性，不给自己设定目标，而寻找一种油然而生、浑然天成的自由状态。高级定制最大的魅力，就是寻求衣服气质与设计对象的完全吻合、统一，而非尺寸大小的合适。”

 

所有的初心，都有一个关于梦想的故事。“敦煌时装秀”也不例外，他说这是圆了小时候的一个梦。

 

 

“敦煌是个梦。在小时候父亲的讲述中，我对它有了最初的认知和向往。张大千在戈壁沙域风餐露宿面壁3 年临摹276 幅壁画的故事，打动了我。”带着这个梦想，劳伦斯·许才有充足的勇气去触摸那片梦土。

 

“敦煌是古丝绸之路咽喉要塞，向西方进发的驼铃声的起点。我看到敦煌的美好、玄妙，却也看到辉煌盛景背后蔓延的苍凉。西方掀起的东方探险淘宝热潮中，藏经洞的文物被运往西方。今天的中国人应该有这样的觉醒——重拾一个民族的尊严。”

 

这也是任何一个获得尊重的艺术家所需要的尊严，超越个人的。

 

“中国定制”，是他个人的野心，他正试图在时尚生活领域构建一个联结古代中国与现代世界的图景，在这张关于创新与传承的图景上，逐渐恢复中国人对东方审美的自信与自觉。

 

“中国定制——许建树”。

 

或许，这可能是他未来真正的名片。