“巴黎·丹青”展览在港揭幕 留法中国画家艺贯中西

 

6月19日，记者在媒体预展上拍摄中国画家徐悲鸿的作品。

 

左边是《穿红色旗袍的裸女》，右边是《坐着的裸女》，全部出自画家潘玉良之手。“你能看出哪幅是水墨，哪幅是油彩吗?”香港艺术馆馆长司徒元杰的问题让在场人士一愣，因为无论是题材、笔触还是色彩，一米以外几乎看不出任何区别。

 

“这正是画家追求的‘中西不分’，证明她很好地融合了东西方艺术。”司徒元杰说。

 

克莉斯汀·清水站在张大千所写的《西风荷花图》前。“这幅画的主体是荷叶、是荷叶的层次和阴影，而花藏在里面，”这位赛努奇巴黎亚洲艺术博物馆馆长说，“莫奈画的睡莲也是如此。”

 

 

6月19日，记者在媒体预展上参观。

 

她从东西方两位“画荷圣手”的作品中看到相似相通，“凑近看看不出什么，拉开一段距离你才能感觉到那种意境。”

 

以上两个场景发生在19日——香港艺术馆“巴黎·丹青——二十世纪中国画家展”开幕前。为庆祝中法建交50周年，香港和法国共同筹办了此次画展，作为今年“法国五月”艺术节重点节目之一，展出约百件20世纪曾留法学艺的中国艺术家的作品。

 

“还有哪里比香港更适合(办展)呢?”法国驻港澳总领事柏雅诺记者说，画展专为香港这一跨界交流平台而设。他认为这批画家是中西艺术对话和结合的绝佳“代言人”，这种交流延续至今，而且“人员往来愈加频密”。

 

“记得赵无极说过一句话，大意是，‘是巴黎让我回归到内心最深处的根源’。”这让身为外交官、常年远离家乡的柏雅诺产生共鸣?他哈哈大笑，认同地说深受启发。

 

6月19日，记者在媒体预展上参观。

 

是次展览囊括的艺术家大致可分为两个时期：一部分在1910年至1930年代赴法，包括徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良、常玉、滑田友、方君璧等;另一批则是1946至1950年代赴法，包括吴冠中、赵无极、朱德群和丁雄泉。

 

当中多位画家的作品近些年在拍卖市场大热，但司徒元杰认为，他们的画作经“大浪淘沙”留存艺术史，价值非短期市场行为可体现。

 

“这次展出的不止艺术、超越艺术，有很多历史在里面。”司徒元杰介绍称，展览配合多套香港拍摄的画家纪录片，其中由电影制作人朱旭华拍摄的张大千纪录片弥足珍贵，内容是1960年画家在日本示范创作《墨荷图》，为“全球首次公开播放”。

 

 

这是展出的中国画家常玉的作品《白牡丹》（6月19日摄）。

 

展览多处设计“看头”十足。司徒元杰指，约八成展品由法国多间博物馆借出，大多首次亮相亚洲乃至走出法国，另外两成为香港艺术馆珍贵馆藏，包括吴冠中早前捐赠的《双燕》等遗作。

 

展览场地参照巴黎美术学院建筑风格，以欧式立柱、窗户布置，其中一个角落开辟为“巴黎咖啡座”，供应画册等“精神大餐”。展览将持续至9月21日，司徒元杰相信会吸引中国内地、台湾乃至东南亚艺术爱好者慕名而来。(完)