原汁原味 修旧如旧——北京京剧院复排三出传统大戏的非常意义

作者：刘昂（北京昆曲研习社理事）

文物保护讲究“修旧如旧”，避免“修旧如新”，这一原则同样适用于戏曲舞台，特别是昆曲、京剧这种古典戏曲。去年入冬以来，北京京剧院恢复上演了三出“传统大戏”：《凤鸣关·天水关》《封金·挑袍》《普球山》，对观众来说，有更多好的传统戏可看是一种幸福。三出戏基本做到了“修旧如旧”，让传统回归传统，为传统戏良性恢复提供了样本。

《凤鸣关·天水关》是京剧初创时期“前三鼎甲”中余三胜、程长庚两位前辈擅长演的古早剧目，在京剧史上占有重要地位，具有极高的艺术与学术价值，是我久闻大名从未一见的。这次《凤鸣关·天水关》由女老生谭筱羽出演，她出身梨园世家，有志于挖掘老戏，两出戏分别向京剧前辈王展云和张庆良学习。王展云的《凤鸣关》得其父王金璐传授，张庆良的《天水关》得自“富连成”科班。筱羽经过三载学习，终于搬上舞台，在这次演出中，她前扮赵云，靠把老生，允文允武；后扮诸葛亮，以唱功为主。在声腔上传承了老本唱腔精华。在表演上，也保留了老本《凤鸣关》中“赵云耍大刀”的艺术特色，别具一格。

《封金·挑袍》是李门（李洪春）本派的关戏，格调高古。唱上有导板、摇板、流水、吹腔；表情上七情兼具；身段上也有特色，虽不是出征打仗，但上马、下马较多，最后上灞陵桥，有个和马童配合的勒马转头身段，真是漂亮。这次的《封金·挑袍》由李孟嘉出演，他是李洪春之孙，自幼随祖父、伯父学习“关公戏”，这出戏学自其四伯父李润声，力图塑造一个介于“人神之间”的关公形象，缺陷就是扮相太瘦。本次演出李润声还为本戏增加了一套“刀趟子”，表演火爆热烈，动静之中既凸显了关羽内心思兄的迫切，又将一组组蕴含雕塑美的艺术形象呈现，可谓静如劲松、动如烈火，期待看到李孟嘉的更多关戏。

《普球山》是彭公案“八大拿”（《莲花湖》《武文华》《英雄会》《九龙杯》《普球山》《画春园》《剑峰山》《溪皇庄》）之一。“吵家”一场最著名，寓家常于绿林之中，平淡朴实又妙趣横生，萧长华、刘连荣50年代有实况录音。萧长华先生一生很少演出婆子戏，据说只动两出，这是其中之一。因为这出戏的剧情就在表现生活细节，家庭琐事，它是属于描绘世态的一出喜剧，也含有讽刺，揭露的味道。但是《普球山》中的窦氏毕竟是个会武艺的金头蜈蚣，不能只突出老年妇女的共性，把她的个性完全撇掉。因此，萧长华饰演这一人物时，既是大大咧咧，又是急匆匆，火辣辣，他善于把两者结合起来。从表演上，把老夫妻反目前的一股暖流，刻画得如春水回澜，反目后的三尸戾气，刻画得如秋风扫叶。

北京京剧院这次复排《普球山》，由韩巨明扮蔡庆，师承高盛虹；孙震扮窦氏，师承田喜秀。孙震是中青年丑角中比较擅演婆子戏的演员，这出“吵家”仅初具规模，尚需仔细揣摩研究，去点贫气和火气。历史学家朱家溍先生对“八大拿”剧目有过一番论述，不妨引用在此：“这些戏和封建时代遗留的其他艺术品也有其共同点。譬如有这样一类古代名画，画的艺术成就很髙，而内容是符合封建统治利益的，依然值得我们硏究，我们不是肯定它的内容，而是学习它的表现方法。观众大概不致于误会这是宣传封建。至少观众知道这不是现在编的戏，不是代表今天人民在说话。”

北大教授吴小如先生讲过一个故事，有位中年演员找叶盛长先生学《浔阳楼》，好不容易给说完了，中年演员问：叶先生，您看，这儿、这儿还有这儿我能改改么……还没学会就惦记改了，叶先生就再也不愿意教了。一个剧种所以能生存发展，主要靠剧目和演员，传统剧目留下的太少，再加上老辈演员逐渐离世，戏随人亡。无论京剧演员还是观众，都需要学习和观赏大量样本，博观约取，从实践出发，积累经验，才能理解和掌握京剧艺术规律，避免“盲人摸象”，减少“造魔”。没有足够的剧目和演出史，所谓研究也就架空。《凤鸣关·天水关》《封金·挑袍》《普球山》这类“冷戏”的“修旧如旧”式恢复和抢救，在今天看，尤其是一件迫切的事情。