走，跟着名画去秋游！

 

克劳德·莫奈，《秋天的塞纳河河畔》，1884

 

秋风起兮白云飞，又是一年中天朗气清、似胜春朝的好时节。有多少跃动的思绪已飞出窗外，奔向山间、河畔、金色麦田……？

 

总能催生万千思绪的秋，亦被古今中外无数艺术家绘于笔下。不妨此刻就跟随艺术家们，来画卷中秋游一场罢！从文人画里的幽远山水，一路前往西画中的别样秋色——秋日时空穿梭之旅即刻开启。

 

中国绘画里的秋天

 

 

马麟，《橘绿图》，南宋，绢本设色，23x23.5cm

 

在南宋画家马麟的《橘绿图》中，嗅一嗅秋日里的清新果香，回味苏轼名句“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”。画内橘子姿态各异、灵动可爱，画家特别以笔着色粉戳染成形的技法，表现橘皮的粗糙质感。

 

 

赵孟頫，《鹊华秋色图》，元，纸本设色，28.4x90.2cm

 

 

《鹊华秋色图》（局部）

 

跟随元代名家赵孟頫，走入苍凉清旷而不失秀逸的北方之秋：辽阔泽地之上，鹊华二山遥相耸立，渐红渐黄的秋林间，房舍隐现、渔舟出没。整幅画卷设色明丽清淡、风格古雅俊秀，笔法潇洒而富节奏感，有赞誉称其“风尚古俊,脱这去凡近”，乾隆皇帝则御笔亲题“鹊华秋色”四字于引首。

 

 

倪瓒，《秋亭嘉树图》，元，纸本，墨笔，114x34.3cm

 

江南之秋，则可在倪瓒晚年佳作《秋亭嘉树图》中寻得踪迹。倪瓒独创的“一水两岸的三段式构图”可谓将中国文人画发展至空前完美的形式，此画便采用该构图法，描绘平坡远岫、草亭嘉树、广阔江面上露出汀渚一角的幽远之景。墨色干淡，笔简意赅。

 

 

董其昌，《秋兴八景图（八开合集）》，明，纸本设色，每段53.8×31.7cm

 

明代书画家董其昌极爱描绘秋景，留下了《秋兴八景图》《秋雨图轴》《秋林晚景图卷》等众多形制各异的秋色山水作品。代表作《秋兴八景图》描绘其泛舟吴门、京口途中所见景色，峻山、巨石、草木、烟云等景物以沉稳、生拙而柔秀的线条作出，用墨神彩飞动。

 

 

蓝瑛，《秋色梧桐图》，明，绢本设色，65X32cm

 

明代蓝瑛亦喜画秋景，其往往用笔晓畅、飘逸自然，赋予秋景以生机。《秋色梧桐图》便呈现出一幅明快的秋日图卷：秋鸟悠闲栖息枝头，神气逼肖；梧桐与丹枫横斜下垂，疏密有致。

 

 

恽冰，《蒲塘秋艳图》，清，纸本设色 126.41x56.4cm

 

看过秋意纷呈的枝头之景，不妨再将目光转向水面——清代女画家恽冰的《蒲塘秋艳图》，以写实手法描画秋日蒲塘的雅致之景，画中荷花以含苞、初绽、怒放三种形态，透出一股秋之灵秀静美。

 

 

齐白石，《红叶秋蝉》，1945，纸本水墨设色，23.2×29.6cm

 

 

齐白石，《酒蟹图》，1930年代，纸本设色，27×33.5cm

 

再看近现代中国画大师齐白石（1864-1957）笔下的多彩秋景。一只秋蝉、几片红叶，白石老人寥寥数笔，便能尽显秋色秋声。当然，享用肥蟹也是必不可少的秋季之乐。

 

 

丰子恺，《秋饮黄花酒》，1961，纸本设色，32.5×30.5cm

 

 

丰子恺，《满山红叶女郎樵》，1961，立轴，设色纸本

 

“中国现代漫画鼻祖”丰子恺（1898-1975）曾说自己在“年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天”，“只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和”。他以独特的漫画风格，勾勒出鲜活的秋日故事。

 

 

林风眠，《秋林暮艳》，1960年代，纸本设色，66×66cm

 

 

林风眠，《秋鸟图》，1977，纸本彩墨，60×80㎝

 

而“中西融合”的先驱林风眠（1900-1991），则在一系列秋日主题画作中呈现出其所言的“新风景”。这些画作色彩动人流转，西画的技法渗透其中，水墨的意境亦生动流露，令人观之醉心不已。

 

西方绘画中的秋天

 

 

朱塞佩·阿尔钦博托，《秋》，1573，布面油画，76×64㎝

 

自文艺复兴时期的意大利，至活力四射的美利坚，“秋”在西方艺术家画笔下又会呈现何等不同的风采？

 

意大利文艺复兴时期画家朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo）的作品《秋》，出自其最重要的系列之一《四季》。朱塞佩·阿尔钦博托的肖像油画作品多用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体组合而成，《四季》系列也不例外——瞧这位富有妙趣的“秋先生”，试猜能在其中找到多少种果蔬作物？

 

 

彼得·保罗·鲁本斯&弗朗斯·斯奈德，《塞雷斯和帕恩》，1615，布面油画

 

进入17世纪画作《塞雷斯和帕恩》，只见一对男女正被花果围绕，分享着丰收喜悦。此画由佛兰德斯大画家、巴洛克艺术代表人物彼得·保罗·鲁本斯（（Peter Paul Rubens），与弗朗斯·斯奈德（Frans Snyders）合作绘制而成。

 

 

约翰·康斯太勃尔，《干草车》，1821，布面油画，130×185㎝

 

19世纪大概称得上最“盛产”秋天题材画作的世纪。这一时期，现实主义画家们留下了诸多自然写实风格的秋日场景。该时期英国最伟大的风景画家约翰·康斯太勃尔（John Constable）的代表作《干草车》，描绘秋日马车运送干草渡河的画面，呈现出英国乡村质朴宁静的氛围——故乡之秋，正是康斯太勃尔最重要的灵感来源之一。

 

 

伊萨克·伊里奇·列维坦，《金色的秋天》，1895，布面油画，82x126cm

 

同以现实主义风景画作闻名的俄国画家伊萨克·伊里奇·列维坦（Isaak Iliich Levitan），则引人走入诗意而广袤的俄罗斯大地。列维坦把秋天视为四季中最珍贵和短暂的时节，创作了不计其数的秋景图。杰作《金色的秋天》中，盎然的金黄色调、潇洒稳健的笔触绘成一片爽朗秋色，叫人心神向往。

 

 

让·弗朗索瓦·米勒，《拾穗者》，1857，布面油画，83.5×111cm 

 

 

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特，《拾穗者》，1891，布面油画，101.6×78.7cm

 

秋日劳作场景亦受现实主义画家青睐。法国“农民画家”让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）与同以农村题材作画的莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（Léon Augustin Lhermitte），在同名作品《拾穗者》中刻画了农家女在田间拾捡麦穗、辛勤劳作的身姿。

 

 

古斯塔夫·库尔贝，《筛麦的妇女》，1853-1854，布面油彩，131cm×167cm

 

若步入《筛麦妇》的工作仓，则可感受到日常劳动场景里的力与美。古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在他这幅名作中，将一位红衣农家姑娘筛麦的背影置于焦点，姑娘身姿结实健美，透出青春活力。

 

 

克劳德·莫奈，《干草垛》，1890，布面油画，72.7x92.6cm

 

 

克劳德·莫奈，《白杨树（秋）》，1891，布面油画，92X72cm

 

除却现实主义画家，同在19世纪辉煌夺目的印象派、后印象派艺术家，也乐于捕捉秋日光影。克劳德·莫奈（Claude Monet）最爱的秋日时光，大概是在维吉尼田野上凝望干草堆光影变幻的时刻——这位印象派大师的“追光”之旅，正是从这些动人的《干草垛》开始。在完成《干草垛》系列之后的夏秋，莫奈又为居所不远处艾普特河畔的白杨树绘下了优美姿影。

 

 

阿尔弗莱德·西斯莱，《秋天：塞纳河边》，1873，布面油画，46.1X61.6cm

 

阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）则将人带往秋日的塞纳河——他的大自然缪斯。西斯莱笔下的秋天不似莫奈般大胆明亮，而是蕴含一种温和宁静之美。

 

 

卡米耶·毕沙罗，《厄哈格尼的秋天》，1900，油画布，54.5X65.4cm

 

接着跟随“印象派米勒”卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）悠游厄哈格尼。毕沙罗描绘的秋景常带有劳作场面——譬如《厄哈格尼的秋天》，画中两位躬身劳作的妇人置身于暖色调的田野，画面色彩明媚而富于变化，笔触极为细腻。

 

 

文森特·威廉·梵高，《麦田与收割者》，1889，布面油画，50.5X100.5 cm

 

 

文森特·威廉·梵高，《乌鸦群飞的麦田》，1890，布面油画，50.2X103 cm

 

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）的秋日麦田自然也不可错过。这位荷兰后印象主义先驱或可被称为“最能代表秋天的画家”之一，他的秋天在肆意舞动的线条、耀眼夺目的色彩中迸发力量。

 

 

爱德华·蒙克，《秋天的雨》，1897-1898，布面油画，66.5X66 cm

 

 

瓦西里·康定斯基，《船舶秋水习作》，1908，油画板，30.5X39cm

 

当旅途行至20世纪后，秋天在画布上呈现出更为多变的模样。挪威现代表现主义绘画先驱爱德华·蒙克（Edvard Munch）笔下，秋景常呈现出强烈的主观性和悲伤压抑的情调。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)以表现主义手法描绘的《船舶秋水习作》则洋溢着灿烂色彩，纯粹的线条与色点显出活泼的生命力。

 

 

乔吉奥·德·基里柯，《秋天午后的谜》，1910

 

1910年那个“秋日午后的谜”如今依然令人着迷。据说在一个晴朗的秋日午后，大病初愈的乔吉奥·德·基里柯（Giorgio de Chirico）坐在佛罗伦萨圣克罗奇广场中央的一张长凳上，望着广场中间的但丁雕像、教堂立面，感到暖和的秋阳照耀着一切——于是，这幅画面的构图就在艺术家脑海里形成了，而此画通常被认为是形而上绘画最初形成的标志。

 

 

萨尔瓦多·达利，《秋天食人主义》，1936，布面油彩，65 x 65 cm

 

超现实主义大师萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《秋天食人主义》，带人穿越至1936年西班牙内战爆发当年的秋天。画面背景描绘的是达利出生地加泰罗尼亚地区的风光，而近处两个“无脸人”正给予彼此破坏性的拥抱，暗含了达利对于这场战争的看法。

 

 

安德鲁·怀斯，《克里斯蒂娜的世界》，1948，油画布，81.9X121.3 cm

 

20世纪流传最广的油画之一《克里斯蒂娜的世界》，描绘了美国缅因州一片枯黄、荒寂的秋日田野，身患小儿麻痹症的少女克里斯蒂娜斜卧其上，似乎正眺望着远方山坡上的屋舍。美国新写实主义绘画代表安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)这幅最著名的画作，总能让观者凝神屏息。

 

 

杰克逊·波洛克，《秋天的韵律》，1950，油彩，画布

 

而“滴画”代表作《秋天的韵律》，由美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克（Paul Jackson Pollock）创作于1950年。在此，“秋天”褪去具象的形态，召唤人们跟随画中纵横交错的线条与颜色，畅想它的肆意、洒脱、无边无际。

 

无论是清雅、苍寂，还是热烈、潇洒，秋日总能以万般景致，给人以无限遐思。画卷上的秋之时空之旅已抵达终点站——现在，跳下车，尽情拥抱秋天吧！（文/齐屿,图片来自网络）