长三角美展“上新”，难得聚齐中国四大木板年画精品

 

春光明媚，总计80余幅苏州桃花坞、天津杨柳青、山东杨家埠、四川绵竹、上海小校场年画精品难得聚首，亮相于苏州美术馆揭幕的“文心印记—中国木版年画特展”。

 

年画寓意着吉祥，眼下，伴随众志成城的抗疫和长三角一体化的主旋律，这个展览不仅带来鲜亮、浓厚的文化色彩，也带来对于疫散花开的美好祈愿。

 

 

年画最早是以门神形式出现，汉代文献中已有门神画的记载。中国年画都与驱凶辟邪、祈福迎祥的主题密切相关，为百姓喜爱的事物或神话、历史故事、戏文、新闻。中国传统年画的产地也很多，由冯骥才牵头编纂的《中国木版年画集成》二十二卷，将产地分为大小两种，产地之大小，不仅根据历史规模和影响力，还要看现有的活态遗存状况。

 

 

参加此次展览的年画总共来自五个产地。人们通常将苏州桃花坞、天津杨柳青、四川绵竹、山东杨家埠年画并称为“中国四大木版年画”。而苏州桃花坞与上海小校场年画则是一脉相传、此起彼伏的关系。虽然这些年画的产地不同，但都是中华民间艺术瑰宝，各有千秋。

 

 

《姑苏阊门图》  题词：宝绘轩主人  清雍正十二年（1734）  墨版套色敷彩  苏州美术馆藏

 

年画中的“婉约派”，要数桃花坞年画，无论题材上还是风格，都偏重于清新雅致。

 

明清时期，苏州富甲天下，文风昌盛，市民阶层的生活面貌和审美趣味统统反映在了当地的桃花坞年画中：不是文人的“大雅”，也不是市井的“大俗”，而是“雅俗共赏”，显现出市民意识与城市文化。题材上，偏重城市习俗风景，刻画热闹的贸易集市，穿插着人们的种种活动，像是一卷卷鲜活直观的历史画轴。艺术上，非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏，在早期画面的经营上甚至看得出宋代院体画、明代界画和文人画的痕迹。印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。

 

 

《清鉴秋冬美境》  制造：永和号  题词：墨浪子  清康熙  墨版套色敷彩   苏州美术馆藏

 

展览中，苏州桃花坞年画共展出50幅，其中40幅是清版年画，10幅是新年画。康乾盛世“姑苏版”是清代前期文化多元创新的一个缩影，此类作品有中西文化的碰撞，也有本土文化的滋养。

 

据悉，《姑苏阊门图》和《清鉴秋冬美境》两幅年画作品都是首次展出。前者是最典型的清康乾时期风景名胜类 “姑苏版”代表作，既代表“姑苏版”刻制技艺巅峰，也是研究清初苏州经济社会繁华的重要依据；后者为对屏中一幅，是典型的清康乾时期戏文故事类 “姑苏版”代表作，代表苏州桃花坞木版年画的艺术巅峰。

 

此外，相较于清版年画，新中国时期创作的新年画则融入了更多风景、水乡元素，此次展出的新年画多由桃花坞木刻年画社的艺术家们创作，描绘了苏州虎丘、盘门、石湖等水乡风光，更接近现代人的审美眼光。

 

 

《麒麟送子图》  清嘉庆  墨版套色敷彩   苏州美术馆藏

 

 

《琴棋书画之琴棋》  清嘉庆  墨版套色敷彩  苏州美术馆藏

 

天津杨柳青年画与苏州桃花坞年画被并称为“南桃北柳”，名扬天下。杨柳青年画也是第一种进入宫廷的年画。

 

《杨柳青镇志》载，明永乐年间（1403-1423）江南年画世家戴氏携画艺沿京杭大运河漕船北上，至杨柳青经营木刻年画。清代中期为全盛阶段，全镇及镇南三十六村“家家会点染、户户善丹青”。最有名的年画作坊如“齐德隆”“戴廉增”“忠兴”等字号，在北京前门外等处开设分店。

 

杨柳青年画作品具有浓厚的文人气息，细腻文雅，端庄大方，承继了宋、元绘画传统，创立了鲜明活泼、喜气洋洋的独特风格。题材极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水及神码等，新中国诞生后又创作了大批脍炙人口的新年画。

 

 

十不闲  杨柳青年画  天津杨柳青年画社提供

 

 

《藕香榭吃螃蟹》  杨柳青年画  天津杨柳青年画社提供

 

 

《东吴招亲》  杨柳青年画  天津杨柳青年画社提供

 

桃红、佛青、猩红、草绿……绵竹年画无拘无束使用着尽可能艳丽的颜色，充满生机和活力。线条往往富于强烈的节奏感。而夸张、变形、富于象征意味的造型，更是体现出巴蜀人民乐观向上、诙谐活泼的风尚。

 

“填水脚”是绵竹年画里最具特色的画法，指寥寥几笔大写意。每到岁末，艺匠们为作坊老板做完年终活计，利用收拾画案的残纸余色，急忙绘制几对门神，赶往夜市出售赚点外快。如此“填水脚”不受约束，凭真功夫一气呵成，反而成就珍品。

 

 

《舞狮》  李悦  绵竹年画  绵竹年画博物馆提供

 

 

《金玉满堂》  贾君   绵竹年画  绵竹年画博物馆提供

 

山东潍坊杨家埠一带，年画的风格与当地人多以耕种为业的生活习性无不关联。当地年画中显著的题材便是耕织，画风则是粗犷朴实，充溢着浓郁的乡土气息，形成与文人画风格迥异的艺术形式和特色，颇能代表北方农民豪爽粗犷的性格。

 

杨家埠年画通常线条简练流畅，色彩鲜艳，对比强烈，构图饱满，造型夸张，且多以象征、寓意、谐音等手法来表达画艺。

 

现在的杨家埠是个特色产业村，誉为“世界风筝之都”。它有全国最大的风筝厂，同时还有传统年画作坊百余家，风筝作坊七十余家。

 

 

《镇宅神虎》 杨家埠年画  万盛店  清版  潍坊市非物质文化遗产保护中心提供

 

 

《大过新年》 杨家埠年画   清版  潍坊市非物质文化遗产保护中心提供

 

 

《绣花女》 杨家埠年画  潍坊市非物质文化遗产保护中心提供

 

清咸丰十年（1860），太平军东征攻陷苏州前后，桃花坞年画业主和艺人为避战乱，纷纷迁沪，落户上海城隍庙西小校场。“飞云阁”“吴文艺斋”“沈文雅”“赵一大”“筠香斋”等最负盛名。由此，上海小校场年画异军突起。上海是中国近代崛起的大都市，年画不甘寂寞，由盛而衰达半个世纪之多，后来被西洋石印技法传入和月份牌年画取而代之。

 

小较场年画领域出现的较有影响力的画家包括：《点石斋画报》主绘吴友如，苏州人，以绘制世俗生活、新闻时事而著称；上海宝山人钱慧安，晚年曾应天津杨柳青之邀绘制年画，作品有浓厚的文人情趣；吴友如的同门师弟周慕桥，署名“古吴梦蕉”，既绘小校场，又绘桃花坞，许多作品流传至今。

 

 

《上海胜景洋场跑马图》   陈同盛刻印   民国  小校场年画  苏州美术馆藏

 

 

《冠带流传》 古吴梦蕉  民国 小校场年画  苏州美术馆藏

 

 

《新刻苏州虎丘山景致灯船图》  上洋文仪斋  民国 小校场年画  苏州美术馆藏

 

 

作者：秘色瓷