云端阅千年风雨 线上聚中外丹青

 

吴冠中《红莲》

 

 

倪瓒 《鹤林图》（局部）

 

 

毕加索 《带鸟的步兵》

 

 

齐白石 《红衣牛背雨丝丝》

 

 

唐寅 《湖山一览图》

 

编者按

 

一块屏幕就是一座艺术展馆。

 

为丰富首都市民的精神文化生活，包括故宫博物院、国家博物馆、中国美术馆在内的众多国字号以及市属文博场馆，纷纷利用已有的数字资源，借助3D、VR技术，依托官网、微信公众号等线上平台推出一场场“云展览”“云讲座”，其中不仅有馆内正在展出的特展，更有原已谢幕的经典展览返场与知音再次相会。

 

平素里逛展馆，出趟门难免兴师动众，即便进得馆内也很难走一遭便赏遍心仪的展品，现如今只需键入手机、电脑屏幕，阔步踏进各家场馆的数字展厅，便可一人在偌大展厅里快慢自如地看过瘾。

 

足不出户逛展馆，带着家人云看展，正成为解码文化产品的全新打开方式。

 

一展阅尽历千年风雨的中国美术史，一馆聚齐天南海北中外丹青经典。

 

作为中国美术馆一年一度开年大展的“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”，上周起被搬至线上，让市民继续与中外艺术经典零距离。

 

它们是从馆内业已整理出来的1200余位捐赠者捐赠的3万余件作品中遴选出800余件作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、摄影等9大板块。从宋代苏轼的《潇湘竹石图卷》、明时沈周的《萱草葵花图卷》，到近现代齐白石、毕加索、林风眠的佳构，让观者从众多藏品中感受中外艺术的历史流变。

 

邓拓所藏古书画首次悉数亮相

 

成立于上世纪60年代初的中国美术馆接受最早一批捐赠是在1961年，被称为岭南画派三杰之一的陈树人的夫人居若文捐出116件陈树人的代表作。

 

1964年，著名历史学家、诗人、杂文家邓拓在写下“君爱文明非爱宝，身为物主不为奴”的诗句后，亦将个人珍藏的中国古代绘画作品140余件无偿捐赠给国家，其中包括宋代陈容的《云龙图》、明人沈周《萱草葵花图卷》等古书画精品。据中国美术馆馆长吴为山介绍，此举不仅填补了中国美术馆古代书画藏品之不足，也促成其早年试图通过个人收藏重新梳理中国美术史的夙愿得以实现。此次展览是这批藏品首次悉数与公众见面。

 

它们中堪称国之瑰宝的，当属正在线展出的苏轼《潇湘竹石图卷》，为已知仅存两幅苏轼传世珍品之一。它采用长卷式构图，展现湖南零陵潇、湘二水合流处，遥接洞庭的苍茫景色。远山烟水，风雨瘦竹，让人在狭长画幅内如阅千里江山。据传，苏轼对画竹有自己的一番理论，所绘墨竹仰首向上，少有竹节。面对他人质疑缘何不画竹节，他对曰：竹生时何尝逐节生？意即画画重在彰显精神，而非外形。有人据此认为他开创了中国“文人画”的先河，林语堂更是评价苏轼之画可归为中国艺术的印象派。

 

相比单个藏品之珍罕，这批藏品的整体价值同样值得重视，它们可以让观者直观了解中国古代与近现代绘画的演进历程。从北宋的苏轼到“元四家”“明四家”，再到清“四僧”，文人画发展脉络清晰可循。

 

中国绘画谱系里之“文人画”，其显著特征是超越了绘画以形取象的功用，重视笔墨运用，以书入画。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为后世并称“元四家”，其中，此次展出的倪瓒《鹤林图》（局部），较好地呈现了这位元代隐逸文士以画“自娱”，将诗、画、书法三者紧密结合于画面，突出绘画的文学趣味，此外，画面上题写的跋佳作颇多，既有元人手迹，亦有明早期墨宝，或可称为邓拓捐赠作品里最为精彩的手卷。

 

稍显陌生的白石画

 

在中国近现代画坛，没有哪一位画家比齐白石更具知晓度。更为难得的是，农家木匠出身的齐白石承继了文人画传统的精华。

 

近些年伴随国内艺术市场不断扩容，人们对白石老人的画作见识愈多，善画虾、用色艳而不俗，几成众人熟悉的样式。不过，此次在线展出作品里，却让人们得见一个稍显陌生的齐白石。1952年的《红衣牛背雨丝丝》，瘦高画面左下角一头水牛的背上，一个穿红上衣的光屁股小孩儿正摇曳手中风筝，右侧居下位置有题诗：英雄名士孰先知，各有因缘在少时。今日相逢才晓得，红衣牛背雨丝丝。这幅被视为白石儿时写照的画作，画面极为素静，空中纸鸢笔法至简，似有意藏巧于拙。

 

此画原系白石老人赠予自己的女弟子、老舍夫人胡絜青的。2015年，老舍先生的子女将包括齐白石、傅抱石、林风眠等大师作品在内的父母一批珍藏捐献给中国美术馆。诚如老舍之子舒乙所述，由于这批画作不同于纯粹买画收藏，承载其上的是一位文人和艺术家之间的互动，自然不太同于市面上常见的画作风格。

 

中国美术馆为了让更多观者熟悉藏品背后的点点滴滴，最近又接连在微信公众号推出老舍、胡絜青的捐赠故事。不仅讲述展品的艺术特质，更揭晓老舍夫妇与多位艺术家的交往轶事。原来，他们生前常把所藏书画张挂于家中，不仅定期更换，更会邀请三五好友共同赏鉴，以至于家中客厅西墙得一雅号“老舍画廊”。

 

在原作暂不得面对面的当下，美术馆为公众辟出一个了解捐赠作品背后故事的渠道，让人们以画为媒，更多了解文学家以外的老舍先生。

 

毕加索晚年作品隐喻“反战”

 

拥有逾十万件藏品之巨的中国美术馆，目前国际藏品数量约3500余件，涉及89个国家，艺术门类涵盖水墨、油画、版画、雕塑、素描、摄影等。

 

其中，尤为浓墨重彩的一笔，当属德国收藏家路德维希夫妇的捐赠。1996年，二人在多次往返中国后，为中国生机勃勃的艺术景观所吸引，最终决定捐赠出89件（117幅）国际美术作品，其中不乏毕加索、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔、安塞姆·基弗等艺术名家的精品。

 

此次在线展出的毕加索九十高龄所绘油画《带鸟的步兵》便系其中佼佼者。画中士兵左手环抱军刀，刀柄上立着一只白鸽，右手端着一只碗，伸向喂水给白鸽饮用。熟悉艺术史的人们知道，白鸽往往被视作反战和反暴力的隐喻，当它与步兵的军刀同处画中，很自然让人们将画家看成秉持和平主义的战士。

 

此外，萨尔瓦多·达利的《农牧神人头角》亦难得一见。这位在艺术史上被称为“天才和疯子仅一步之遥”的艺术家，惯于以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或是变形，然后将那些不连贯的片段混合一处，带给观者亦真亦幻的感受。

 

美美与共，天下大同。捐赠者的义举，让这批中外艺术精品在向人们昭示艺术之美的同时，也传递着一个个感人的捐赠故事。（陈涛）