“戏”看两岸变化

　

 

林恺（左）、史依弘（右）在《梅尚程荀 史依弘》发布会

 

在两岸传统戏剧界，很多人都熟知“最好的演员在大陆，最好的观众在台湾”这句话。然而随着时间推移，这句话已经无法准确的表达两岸传统戏剧的现状。二十多年来，林恺推动了两岸传统戏剧的交流合作，见证了两岸戏剧市场的发展，也感受到了两岸经济社会的变化。

 

 

林恺与蔡正仁合影

 

海峡架金桥

 

林恺，曾在台湾“中天电视台”等媒体任职，担任过记者、总编等职。他不仅是一位妙笔生花的媒体人，也对传统戏剧艺术有着独到的鉴赏能力。因此，他用自己敏锐的观察力，为两岸戏曲交流架起一座座金桥。“因为我自己对戏剧很热爱，我就对一些需要话题、需要大家认可的演出上出些主意，增加亮点。”

 

1987年，两岸在隔绝近四十年后终于开启交流交往的大门。台湾民众虽然能回大陆探亲，但无法与亲人常守常伴。林恺深知，中国的传统戏剧融合了音乐、舞蹈、美术等艺术于一体，是最具代表性的中国传统艺术。戏剧不仅能抚慰台胞的思乡之情，其传递的“礼义廉耻忠孝悌”更是许多台湾民众渴望的精神食粮。

 

1997年，两岸民间往来更加顺畅，林恺开始将大陆的曲剧、评剧、京剧、黄梅戏等剧种带到台湾演出，促成了两岸戏剧界的多次合作。林恺说，每一次演出后，他都能收获到艺术的养分，也会珍藏许多趣事。比如，1999年，北京京剧院二度赴台时，为台湾民众献演京剧连台本戏《宰相刘罗锅》。林恺对于那次演出的印象，除了火爆的票房外，还有庞大的演员阵容和突然来袭的台风。“连台本戏《宰相刘罗锅》到台湾演出时，货柜非常大，40尺的货柜有六个。那一次中间因为台风有一天停演，后面再补演。也让北京京剧院这些北方的小伙子看到了什么叫台风。”

 

林恺在和大陆戏剧演员一次次的合作中实践着传统戏剧的市场化，不经意间也参与到了两岸和平发展的大潮中。从1997年到2003年，林恺在台湾共制作了近30台大戏，涵盖了京剧、曲剧、黄梅戏、评剧等剧种，他也为两岸的戏剧合作留下一段段梨园佳话。作为制作人，林恺深知台湾民众对传统戏剧的痴迷，也深知两岸文化的同根同源。“台湾演艺市场好的时候，大陆各省的各种地方戏的院团都到台湾去演出。”

 

 

林恺（左一）在《铁冠图》演出现场

 

戏曲连两岸

 

随着两岸交流交往更加频繁、便捷，台湾民众对传统戏剧演出的选择也越来越丰富。林恺看到了台湾戏剧市场的变化，便专心回归到媒体,由此开启了一片新天地。“我后来就到了中天电视台，中天电视台是一个跟大陆交流很密切的电视台，我就发现大陆发展的空间很大，于是我离开了中天电视台，就专职在这边了。”

 

2007年，林恺离开台湾中天电视台，选择到大陆定居。他成立了双木和嘉文化发展有限公司，参与了大陆影视节目的制作。林恺曾受邀成为中央电视台4套《中华情》导演、2007年香港回归十周年电影界庆祝晚会总导演等，他的专业也广受业界好评与认可。

 

不过，林恺并未放下挚爱的传统戏剧。2011年，他阔别10年再次参与传统戏剧的制作。他为京剧演员史依弘量身定制了《锁麟囊》《文武昆乱史依弘》《梅尚程荀史依弘》等一系列的演出。由此，“文武昆乱不挡”成为了史依弘身上独特的标签。

 

在林恺看来，当代思维和传统美学结合，就会产生不同的化学反应。“我觉得每一个时代都应该有每个时代不同的视野。技术是要有的、看得多是要有的，学的多是要有，然后开放的心灵、开放的头脑、开放的接受度的提升，这也是需要的。你认为的现代审美和传统的艺术素材放在一起，怎么才能化学变化出一个新的高度，我觉得这是很重要。”

 

有人说，林恺像一位魔术师，他的创意总能让观众领略到传统戏剧不同的美。近年来，林恺和北方昆曲剧团、上海昆剧团、上海京剧院、江苏省演艺集团等合作推出了青春版昆曲《红楼梦》、新编红色昆曲《飞夺泸定桥》、大师版《牡丹亭》、新编昆曲《醉心花》、京昆合演《铁冠图》、昆曲《浮生六记》等众多剧目。在他的推动和策划下，蔡正仁、张继青、梁谷音等“国宝级”戏剧大师，在古稀之年一次次走上舞台，给观众留下最美好的记忆。“我觉得老师的体力不如从前，声音的表现不如从前了，可是他们身上的精神，还有他们自己比较纯粹的艺术的认知，你还是可以看得见。观众在现场看到的也许是一个皱纹很多的杜丽娘、可能是发胖的柳梦梅，可是我觉得都没有关系。老师们的精神，他们身上的技术还有艺术，观众看到了就可以留下去。对于昆迷来讲，这一辈子再看到这些艺术家的演出，可能是你这一辈子最能回味的一件事情。”

 

　

 

林恺制作的昆曲《浮生六记》剧照

 

合作迎新貌

 

传统戏剧是中华文化中浓墨重彩的一笔，它能够承载真善美，也能反映不同时期的社会风情。通过几百年的传承，戏剧传递的文化审美、文化理念早已成为每个中国人血脉中的记忆。林恺说，他要做的便是让戏剧在当代多元化发展。“昆曲传承、昆曲发展有关系的东西，我还是很愉悦的，我参与了就是一种愉悦。”

 

时光就如贪玩的孩童，不经意中早已离我们远去。2018年，林恺被聘为上海大剧院的特约制作人，他也在大陆感受到各地政府对文化事业、戏剧市场的“加持”力度。“我发现，政府对戏曲、传统艺术的支持，更强烈了，市场更开拓了。我在大陆做制作人，我也希望能够有多一点的竞争。整个大陆市场，对戏曲的经营，上海大剧院做的很好，所以我跟他们合作试试，看看在市场上能不能再独立一点。”

 

传统戏剧市场的繁荣，得益于大陆经济实力的提升、也得益于一代又一代戏剧人的坚守。二十多年来，林恺参与了两岸传统戏剧的合作交流，助推了两岸戏剧文化的传承发展，也见证了两岸社会生活的巨变。海峡之声广播电台上海9月23日消息（记者 张笛）