人居艺境——中国艺术和建筑领域大师吴良镛先生绘画、书法、建筑艺术展开展

海峡飞虹消息（记者刘思恩）：由中国美术馆和清华大学联合主办的《人居艺境——吴良镛绘画书法建筑艺术展》今天（8月29日）在北京中国美术馆开展。

中国美术馆馆长范迪安向记者介绍说：“吴先生他总是把建筑、环境、空间、场所，当作一幅美丽的图画，来进行构思和设计。他总是把中国山水，也包括西方绘画中的，艺术的美的因素、美的形式法则，和建筑设计融汇一体。因此，他是在艺术和建筑两个领域相融贯通的一位大师。所以‘人居艺境’这样一个展览的名称，也可以说是我们今天时代的文化主题。我们都十分急迫地感到要通过展览，使得吴先生对于建筑文化、建筑美学的思想能够得到更广泛地社会传播，能够使他的这些对中国建筑的理念成为我们今天城市建设、新农村建设、城镇化建设的非常重要的学术思想。”

吴良镛先生1922年出生于南京，是著名的建筑学家、城乡规划学家和教育家，是中国人居环境科学的创建者。21世纪初，他创造性的提出了人居环境科学，倡导“大科学、大艺术、大人文”交融的体系。他认为，人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造，因此，人居环境的美也是各种艺术的美的综合集成，包括书法、文学、绘画、雕塑、工艺美术、建筑等等，而其美的表现，关键在于境界的整体创造。

吴良镛先生成功运用人居环境科学理论，开展区域、城乡、建筑、园林等多尺度、多类型的规划设计研究与实践，先后获得了“世界人居奖”、“国际建筑师协会屈米奖”、“亚洲建筑师协会金奖”、“陈嘉庚科学奖”、“中华艺文奖最高成就奖”等等，是中国2011年度“国家最高科学技术奖”获得者。

吴良镛先生的建筑人生，始终伴随着他对绘画艺术的挚爱。他在绘画技巧上师法正宗，有坚实的造型功力。在行旅中国和踏访世界之际，他笔耕不辍，以画家和建筑师二者兼备的眼光，观察生活与自然，画出自己的敏锐感受。他的书法自成一家，书法内容都与他对建筑的思考有关。中国美术馆馆长范迪安先生评价吴先生的书法是“堪称知识分子纯粹心灵的墨迹。”

此次在中国美术馆举办的展览，囊括了吴良镛先生从1940年开始的各个阶段的书法、绘画作品100余幅，另外还有他对北京菊儿胡同新四合院、孔子研究院、中央美术学院、江宁织造博物馆、泰山博物馆等六项文化建筑的设计工程。展览全面反映了吴良镛先生在学术探索过程中，对艺术创作的不懈追求。

2008年，86岁高龄的吴良镛先生在工地上突发脑梗。康复期间，他坚持练习书法，仅过了两年时间就重返工作岗位。半个月前，92岁的吴先生专门为中国美术馆圆厅长达37米的弧形墙创作巨幅书法作品。这面墙被称为“中国美术第一墙”，只有重要展览的重要作品才能悬挂于此。对此，中国美术馆馆长范迪安先生说：“吴先生专门为这面大墙写了一批书法，这可以说是展览的历史上展示方式上的一次新的突破。年届92，拿起斗笔，放怀书写，这里面真是体现了吴先生的一种精神，一种坚强的战胜自我、推动事业的精神。一种把自己的事业放到我们整个中国社会的需求、人民生活的理想的这样一种情怀。所以就让我们看到，这个展览别开生面，让人叹为观止。”

吴良镛先生出席了此次展览的新闻发布会，并在展厅接受了记者的采访。他表示，能在国家最高美术殿堂举办个展是对自己的激励。他说：“这里不仅仅是绘画作品，而是过去生活的折射，或者一种追忆，或者一种情趣，一种美的感受，一种当年追求环境的艺术的（融合的历程）。这次重温，看到这些作品，就给自己一种激励，敦促我，在90岁后应该怎么做。我感觉似乎在过去道路走了之后，还有新的一种追求，就是追求人居，就是大众生活——无论中国、外国，在环境里头，迫切有一种环境的创造、艺术的创造。这种创造，给大众生活可以带来美感、美的享受。从整个环境来讲，是美的创造。”

吴先生认为，如果建筑家主动向艺术家求教合作，艺术家能够主动在人居环境里发挥更广阔的艺术思维和美学创造，“那么，我们这个世界，人居环境将更美丽。”