中国台湾网11月18日讯 在刚刚结束的2023两岸企业家峰会年会上,两岸企业家峰会文创联盟举办的“金瓯无缺——海峡两岸青年当代艺术和文化创意展”,以富有人文艺气息的内涵,引发两岸嘉宾同理共情。两岸企业家峰会理事长郭金龙高度赞赏文创联盟在两岸同胞之间推行传统文化,开展文化寻根,促进融合发展的努力。

11月17日,“文创联盟·梅鹤雅集经典传承系列”昆曲55折全本《牡丹亭》年内再度进京,献演国家大剧院,以三天8小时的华丽盛宴,上演2023年度两岸文化交流合作的压轴大戏。首场演出全场爆满,观众喝彩不断。

昆曲为媒,连接同胞情感根脉

中华文化是两岸同胞共同的情感根脉和心灵乡愁。两岸文化数十年来“双向奔赴”,在音乐、戏剧、影视、文创等领域的交互促进间呈现了“深情与柔情”,而昆曲《牡丹亭》的两岸交流,更是一出“棠棣之华”盛开的美谈。

六百年昆曲史上,《牡丹亭》已成为期间最具代表性的文化符号。缘起两岸开放交流,1992年,上海昆剧团赴台演出,在台北、台中、高雄、台南四地巡演9场,掀起一股昆曲热潮。从此,昆曲成为两岸交流的精神纽带,高山流水、余音绕梁。

2004年,白先勇创排青春版《牡丹亭》,在大陆巡演期间,三晚9个小时的连台大戏,青年观众占比达70%。曾有媒体评价:“青春版《牡丹亭》使观众年龄下降三十岁。”据相关人士回忆,在同济大学的巡演,3600座的大礼堂座无虚席。

再度进京,光芒绽放国家舞台

两岸同胞共同继承的文化传统,是两岸和平发展、共情共融的重要载体。以昆曲为代表的传统文化交流,始终连通两岸,温暖人心,在形塑两岸民众共同的情感审美中发挥巨大作用。

2022年,在海峡两岸戏剧交流开放30周年之际,文创联盟与上海昆剧团共同创排、出品55折全本《牡丹亭》。

55折全本《牡丹亭》由上昆“五班三代”老中青艺术家倾力创作,通过上、中、下连续三台大戏的体量,深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值,以今人视角,讲古典精粹,打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。

该剧是昆曲与历史社会产生的一次碰撞与共鸣,让原本就光彩夺目的汤显祖《牡丹亭》,与新时代审美观融合成了更富有层次、更立体的完整作品。在梦幻般的舞台上,交织出关于爱情、关于礼教,也关于命运的一幅浮生画卷。

相向而行,共情共创融合发展

此次55折全本《牡丹亭》在国家大剧院的上演,是两岸间的又一次文化盛会,不少台湾同胞在文创联盟组织下到场观看。演出结束后,在北京创业的台湾青年林炜雄说,共同的审美给在大陆创业的台湾同胞带来真切的归属感,这一刻自己仿佛忘了是在北京还是台北。

从台北来京求学的赖佩文是个年轻的昆曲票友,受父辈影响,一直对昆曲情有独钟,他说,希望该剧能赴台演出,让家乡的长辈也领略到全本《牡丹亭》的魅力。

作为主办方之一,两岸企业家峰会文创联盟相关负责人认为,文化赋能产业升级,产业反哺文化繁荣,在文化和产业的相向而行中,在商业上获得共赢,在情感上获得共情。合作开发类似于《牡丹亭》这样传统经典剧目的共融共创,对于两岸文创高质量融合发展,具有样本意义。