如果你是第一次欣赏话剧,这节目是非常好的路标
一
我从来不敢说,我还能写剧评。在我的豆瓣里,是写了几部话剧,可惜那几篇评论,字里行间都是“失控”的兴奋。
与其说像评论,它们更像是对话剧艺术和话剧演员的表白。
尤其是2018年看完陈佩斯、杨立新主演的《戏台》写的那篇文章,兴奋得像个孩子。
《戏台》
那样的文章,无助于让更多人更深入地了解优秀的话剧,例如《戏台》好在哪里。读者只能听到我在他们耳朵边大声叫好,不知所以然。
但没办法,话剧的魔力太大了。
可是一个现实摆在眼前,愿意去看话剧的人还是少数,或者说看一场话剧的机会不多。一线城市,优秀的话剧艺术已经培养出它的观众群。但在像我们这样的小城市,话剧还是可遇不可求。在购票网上,好剧的票抢不到;抢到票,跨城甚至跨省看一次剧的交通费、住宿费也是一笔开销。
而这对优秀的话剧人来说,始终是客观上的一种无力或空白。毕竟,在这个流量时代,没有知名度似乎已成一个艺术家的“原罪”。
而他们又是一个最不希望消费名气同时被名气消费的群体。对,优秀的话剧演员,有那么一点清高。
有些话剧演员会为了生计演影视剧,赚够钱再去演话剧。比如李立群、金士杰这样的话剧大师。但更多青年演员,没有这样的机会和意愿去混个脸熟。
结合话剧的现实窘境,最近在爱奇艺上线的真人秀《戏剧新生活》(以下简称《戏剧》),我又看得很兴奋了。
这一篇,又是一次对话剧的表白。
二
一群不同代际的话剧演员,因黄磊的召集,齐聚乌镇,成立“话剧公社”,在短期内,凭自己的演出赚取生活费养活剧社,交房租水电、交剧场租金。
黄磊
这支演员队伍,除了修睿、吴彼,我一个也不认识。陌生带来的不可知,让观看《戏剧》的乐趣大增。
看他们集体生活的日常对话,他们排戏时的火花,演出时的魅力,真就应了“人生就是一场戏”的老话。
综艺真人秀出现这么多年了,不少系列都已“油腻不堪、虚假至极”。《戏剧》这个秀,我觉得没有剧本,是纯度很高的“真人秀”。因为没有哪个综艺编剧,能指导这些“戏精”应该表现什么。
看他们彼此的交流、互动,就是对“幽默、机智、底蕴、素养、活力”这些词的释义。这样的个人魅力,让那些人设、言行已成套路的“综艺咖”低到尘埃里。
人们普遍对清高的人没有好感,但人们唯独不该对这些话剧演员有误会。通过这出秀,你就会发现,他们其实才是最没架子的明星。
虽然职业是演员,但他们不是那些拍个短视频都能赚几千万,一旦被“吃瓜”就被贬为路人的大明星。
他们也是打工人。
话剧演员与别的打工人不同的是,打工人被生活欺负时只能算了,话剧演员被生活欺负,似乎有助于他们更好地打工。越知生活怎么苦,台上的表演越真实、细腻。
三
《戏剧》中最能看出话剧演员的清高与普通特质的,我觉得是刘添祺、丁一滕两个青年演员。有着戏剧博士头衔的丁一滕知名度高一些,刘添祺是彻彻底底的戏剧新人,他自编自导自演的《鸡兔同笼》获得第七届乌镇戏剧节青年竞演大奖。
这两个青年的演技,可用耀眼来形容。而话剧演员的耀眼演技,表现在舞台上,则是“内敛”。
《戏剧》的进程中,演员们陆续排演短剧在剧场演出,《鸡兔同笼》就是其中一个短剧。
刘添祺和丁一滕合作的这一版《鸡兔同笼》,就是我说的“耀眼即内敛”。
话剧舞台是个神奇的场所,你进了电影院可能讲话、刷手机,但很少有观众脸皮厚到可以在剧院里这么干的。
尤其是“耀眼”的话剧演员上台时,人们都会不自觉地安静下来。
我至今还没有过类似《戏剧》中《鸡兔同笼》表演时这样的小剧场观看体验,我也是真羡慕被邀请进这个剧场看演出的观众。离舞台越近,他们越能感受到不可言说的气场。
《鸡兔同笼》只有两个角色(父女)、两把椅子,大多数时候,两个演员对话的声音都不高。
看上去,父女俩就是在做日常的对话。观众却饶有兴味地看他们聊着,有时脑子甚至跟不上父女俩信息量极大的台词,但大家都被紧紧地吸引着,看他们聊到最后。
看到最后,什么时候流眼泪了也不知道。
知道了,也控制不了。
戏剧人海报
现代人的情感感知,普遍已经被手机、电脑上的短视频给肢解了。隔着屏幕,人们不太会把那些戏当一回事。
而坐进剧场,会唤醒很多人小时候看戏的那种紧张、好奇。
戏能通神,是自古以来中国戏曲演员笃信的事。这个“神”在现在理解起来,是个虚指。
这个“神”,现代人已经很少能与之“联通”了。
只有在你陷入极大的悲伤和极致的快乐时,人们才被这个“神”点醒,一瞬间看到自己其实是自由的、高高在上的。
在看优秀话剧时,我则有过几十分钟与这个“神”相处的感动,那几十分钟几乎等同于永恒。这是我同样深爱的电影都达不到的助推力。
如果你想体验一把,向你推荐《戏剧新生活》这个秀。限于节目容量和观赏形式,“通神”的体验可能没那么玄乎。
但如果你是第一次欣赏话剧的话,这节目是非常好的路标。